Hola, el dia de hoy yo personalmente hablare acerca de mi experiencia como bloguero, sinceramente es una experiencia divertida y extraña al principio ya que cuando inicias hoy en dia un blog es obviamente para que alguien lo vea pero cuando entras en las visitas y nos ves que nadie te ve te sientes mal, obviamente uno no se puede rendir, poco a poco uno empezara a crecer y ahi es cunado viene lo divertido, aunque a pesar de todo es muy cansado ya que mientras mas gente hay mas contenido debe de haber tambien, asi que en resumen, es divertido pero cansado. como todo en la vida.

Criticas de cine

Santo domingo.-En los últimos años, el cine en República Dominicana se ha expandido, sin embargo, de 32 provincias que hay en el país solo 7 poseen salas de cine.

A pesar de que el cine dominicano es bien respaldado por el público, todavía este no ha llegado a todo el público dominicano.

Esto obedece a que en los años ochenta el cine provincial empezó a mermar. Su desaparición se debió a la crisis energética que sufrió el país en la década de los 80, lo cual hizo poco rentable el mantenimiendo de las salas independientes. Solo en el interior del país existían por encima de las 180 salas de cine.

Según el crítico de cine Félix Manuel Lora, solo sobrevivieron aquellas pertenecientes a las dos grandes cadenas de salas decine, Wometco Dominicana (Palacio del Cine) y Caribbean Cinemas, que tienen su fuerte en Santo Domingo, Santiago, Higüey, La Romana y San Francisco de Macorís.

En este momento, la República Dominicana cuenta con 178 salas, distribuidas de la siguiente manera: 132 en Santo Domingo; 28 en Santiago; 18 en Higüey; 10 en La Romana; 3 en San Francisco de Macorís; y 2 en Bonao.
Caribbean Cinemas cuenta con 16 recintos (complejos de las salas) y 126 pantallas (salas de cine) y el Palacio del Cine dispone de 11 recintos y 62 pantallas.

De los independientes existen 4 recintos y 8 pantallas aportadas entre todos.

Salas independientes

Los independientes son Cinema Oasis (Bonao), Pop Cinemas (Puerto Plata) y del Estado están Cinemateca Dominicana y el ISSFA. Sumándolas todas, el país cuenta con unas 35,000 mil butacas.

A partir de la Ley de Cine (108-10) se han construido unas 20 salas, acogiéndose al artículo 37 de esa legislación, que dice: Exoneraciones a la construcción de salas de cine.

Las personas naturales o jurídicas que inviertan capitales en la construcción de salas de cine en el Distrito Nacional y el municipio de Santiago de los Caballeros, quedan exoneradas del cincuenta por ciento del Impuesto Sobre la Renta por un período de15 años por concepto de los ingresos generados por las respectivas salas.

Lista de ganadores de los Premios MTV al Cine y la TV

LOS ÁNGELES. A continuación la lista de ganadores de la 26ta entrega anual de los Premios MTV al Cine y la TV, presentados el domingo en el Shrine Auditorium de Los Ángeles: Película: “Beauty and the Beast” (“La Bella y la Bestia”). Actuación en una película: Emma Watson, “Beauty and the Beast” (“La Bella y la Bestia”). Serie del año: “Stranger Things”. Actuación en una serie: Millie Bobby Brown, “Stranger Things”. Beso: Ashton Sanders y Jharrel Jerome, “Moonlight”. Dúo: Hugh Jackman y Dafne King, “Logan”. Actuación de comedia: Lil Rel Howery, “Get Out”. Héroe (o heroína): Taraji P. Henson, “Hidden Figures”. Villano: Jeffrey Dean Morgan, “The Walking Dead”. Próxima generación: Daniel Kaluuya. Generación: Franquicia del cine “Fast and Furious”. Anfitrión: Trevor Noah, “The Daily Show”. Drama: “This is Us”. Documental: “13th”. Historia estadounidense: “black-ish”. Reality de competencia: “RuPaul’s Drag Race”. Lucha contra el sistema: “Hidden Figures”. Tendencia: Channing Tatum como Beyonce, “Lip Sync Battle”. Momento musical: “You’re the One That I Want” de “Grease: Live”.

Aumenta un 4,7% la inversión de las teles en cine español

igual que Ridley Scott, Woody Allen o Martin Scorsese, también las televisiones españolas se han dejado seducir por las series en detrimento del cine; aunque, como en el caso de los directores americanos, al final siempre se vuelve al origen. O, al menos, eso predice el aumento del 4,7% de inversión en cine español que las televisiones hicieron en el año 2015 después de cuatro años en caída libre, según el último informe sobre el cumplimiento de la obligación de financiar obra audiovisual europea por parte de los prestadores de servicios audiovisuales publicado por la CNMC. En el año 2010 la inversión en cine español por parte de los prestadores de servicios audiovisuales suponía el 70% de la inversión total. Sin embargo, la aplicación ese año de la Ley General de Comunicación Audiovisual (LGCA) dio entrada a otros productos no cinematográficos, como las series, y con ello el declive, hasta llegar al 26,35% del año 2014. Además, la alta inversión en series españolas que se había registrado en 2013 con un 46,25% de la inversión, no se ha repetido en los dos siguientes ejercicios, cayendo hasta el 37,99% de la inversión en 2014 y hasta el 29,98% en el presente ejercicio. La LGCA obliga a los prestadores del servicio de comunicación audiovisual o a los operadores de telecomunicaciones que difundan canales de televisión, a destinar el 5% de sus ingresos de explotación (6% si la empresa es pública) a financiar cualquier tipo de obra audiovisual europea. El 60% debe destinarse a la producción de películas de cine y, a su vez, el 60% de dicho porcentaje a obras en alguna de las lenguas cooficiales de España; si la empresa es pública los porcentajes se sitúan en el 75% y 60% respectivamente. Aunque la inversión en cine de lengua originaria española supera ampliamente la obligación y en 2015 se ha invertido un 4,76% más que en 2014, de acuerdo con los datos de los tres últimos ejercicios, entre 2013 y 2015 la obligación de financiación en cine español disminuyó alrededor de un -12,68 %, y la financiación computada un -19,39%, según los datos facilitados por el ICAA. En total, en el año 2015, se produjeron en España 255 largometrajes cinematográficos, 128 de ellos financiados con la aportación de los prestadores obligados, lo que supone una participación del sector audiovisual del 50,19%, es decir, inferior a la de ejercicios anteriores: en 2014 fue del 62,96%, en 2013 del 50,65% y en 2012 de del 56%. El papel de la televisión en el cine El papel de las televisiones en la producción cinematográfica, con la compra de derechos de explotación o con su participación como coproductor en las películas cinematográficas, representa un montante global de financiación superior al de las subvenciones estatales y mayor que los resultados de taquilla, según explica el informe del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales anexo al informe de la CNMC. Un buen ejemplo es que las cinco películas españolas más taquilleras del año 2015 (“Ocho apellidos catalanes”, “Atrapa la bandera”, “Perdiendo el norte”, “Regresión” y “Ahora o nunca”) han sido financiadas por prestadores obligados; todas con participación directa en la producción a excepción de “Regresion”, con compra de derechos. Por otra parte, en 2015, la cuantía invertida en cine español como financiación directa en la producción ha sido de 10,08 millones de euros, lo que representa alrededor de un 56,23% menos que en 2014, año en el que se computaron por dicho concepto alrededor de 23,04 millones de euros. Un porcentaje muy inferior a la inversión en adquisición de derechos de explotación, debido al intento de los operadores de asegurar un mayor control de la distribución en todos los circuitos de explotación comercial para así rentabilizar el proyecto cinematográfico generado.

Premios MTV al cine y la TV no divide por sexo

Los Ángeles Los Premios MTV al Cine y la TV, celebrados el domingo como es la fiesta más grande del año, que hizo una seria declaración con su nueva política de romper barreras de género en un nuevo formato en el que hombres y mujeres compitieron juntos en las categorías actorales. La política fue puesta en práctica por Asia Kate Dillion cuando ésta apuntó con orgullo que había derribado las barreras de género como “la primera intérprete de género no binario que interpreta a un intérprete de género no binario en un programa importante de TV” (la serie de drama de Showtime “Billions”), y entonces presentó el Premio MTV a la mejor actuación en una película para Emma Watson, por “Beauty and the Beast” (“La Bella y la Bestia”). Una persona de género no binario es alguien que no se identifica ni con el género femenino ni con el masculino. “Actuar se trata de la capacidad que uno tiene de ponerse en los zapatos de otros, y eso no debe separarse en dos categorías diferentes”, dijo Watson al recibir su galardón. Otra diferencia importante en la 26ta edición de lo que antes se conocía como los Premios MTV al Cine: también se entregaron trofeos dorados de palomitas de maíz en apartados de televisión. El honor de la noche, a mejor actuación en una serie, fue para Millie Bobby Brown, la joven estrella de “Stranger Things” de Netflix. Pese a un cielo encapotado y a una lluvia de granizo, MTV proclamó el inicio de la temporada televisiva de verano con jolgorio. La alfombra roja afuera del Shrine Auditorium estaba inundada cuando las luminarias hacían su llegada. En la sala de prensa se distribuyeron medias secas y camisetas a periodistas empapados, pero adentro el teatro estaba seco (excepto por los cócteles que fluían entre miembros del público) mientras Adam Devine presentaba la gala. En broma, Devine se describió a sí mismo como una figura progresista completamente igual al tema moralista de la noche. MÁS GANADORES DE LOS MTV 2017 El espectáculo, que incluyó un animado número musical de J Balvin, Camila Cabello y Pitbull interpretando su colaboración “Hey Ma”, mantuvo su tradicional irreverencia con premios que reconocieron al mejor dúo (Hugh Jackman y Dafne Keen por el filme “Logan”), el mejor drama (el éxito de la TV “This Is Us”), y el mejor beso (Ashton Sanders y Jharrel Jerone en “Moonlight”). El último premio de la noche fue presentado por los astros del filme “Get Out”: una rubia Allison Williams, en una brillante minifalda, y un aparentemente nervioso Lil Rey Howery. Un nuevo premio, el de mejor lucha contra el sistema, fue para la película “Hidden Figures”, que narra la historia de un grupo de matemáticas afroestadounidenses que desempeñaron un papel vital en la NASA durante los primeros años del programa espacial. La misión de los rea-lizadores, dijo una de sus estrellas, Taraji P. Henson, era disipar un mito cultural desa-certado “para que otra chica joven no crezca pensando que su mente no es capaz de captar matemática y ciencia”. El elenco de la serie de películas “Fast and Furious” recibió el Premio Gene-ración, que aceptó Vin Diesel. El actor le agradeció a una generación de fans.

cartelera y estrenos de cine: 12 de mayo de 2017

El octavo pasajero vuelve para aterrar a las salas. Alien:Covenant, sexto capítulo de la célebre saga, se estrena hoy en España y en buena parte de América Latina. La película, que vuelve a dirigir Ridley Scott, está protagonizada por Michael Fassbender y se coloca cronológicamente justo después de Prometheus y antes de la primera, mítica, Alien, el octavo pasajero. La crítica estadounidense ha valorado positivamente el filme, que promete volver al espíritu del cine de terror que caracterizó el arranque de la franquicia y desapareció con los años; sin embargo, lo último de Ridley Scott no ha convencido a Carlos Boyero. Las salas también acogen uno de los filmes más aplaudidos en Italia el año pasado. Le llaman Jeeg Robot, debut del cineasta Gabriele Mainetti, es un cuento de hadas negro y sucio, donde se mezclan drogas, violencia y humor, mientras un ladrón aficionado descubre que tiene superpoderes pero duda de cómo usarlos. El filme se llevó siete David (los Goya italianos), incluido el de mejor dirección novel y para sus cuatro actores principales. Y el español Pedro Aguilera presenta la fascinante Demonios tus ojos, que Jordi Costa define, en su crítica, como un "absorbente relato sobre la transgresión de tabúes en un universo regido por la toxicidad de la mirada y la devaluación del poder de la imagen por sobresaturación de estímulos". El cineasta ruso Andréi Konchalovski afronta en Paraíso el relato del Holocausto: el filme, en blanco y negro, propone una serie de entrevistas en forma de Juicio Final sobre la Solución Final que concibió Adolf Hitler para exterminar a los judíos. Y en Bajo el Sol, el croata Dalibor Matanić actualiza el drama de Romeo y Julieta a través de tres historias de amor, ambientadas en 1991, 2001 y 2011, y protagonizadas por una misma pareja de actores. Guardián y verdugo, quinto largo de sudafricano Oliver Schmitz, adapta la novela homónima de Chris Marnewick y mete a Steve Coogan en la piel de un abogado que trata de evitar que un guardián de prisiones que asesinó a siete miembros de un equipo de futbol sea condenado a la pena de muerte. Un veterano y un debutante completan la cartelera. Maravillosa familia de Tokio es la nueva obra del director japonés Yoji Yamada (85 años y 85 películas), aunque la crítica de Jordi Costa señala que el filme está muy lejos de los mejores filmes del cineasta. Y Money supone el primer largo de Martín Rosete, director de varios cortos premiados a nivel internacional, que presenta ahora un thriller rodado en EE UU.

solo 7 de 32 provincias, cuentan con una sala de cine en Republica Dominicana

Santo domingo.-En los últimos años, el cine en República Dominicana se ha expandido, sin embargo, de 32 provincias que hay en el país solo 7 poseen salas de cine. A pesar de que el cine dominicano es bien respaldado por el público, todavía este no ha llegado a todo el público dominicano. Esto obedece a que en los años ochenta el cine provincial empezó a mermar. Su desaparición se debió a la crisis energética que sufrió el país en la década de los 80, lo cual hizo poco rentable el mantenimiento de las salas independientes. Solo en el interior del país existían por encima de las 180 salas de cine. Según el crítico de cine Félix Manuel Lora, solo sobrevivieron aquellas pertenecientes a las dos grandes cadenas de salas de cine, Wometco Dominicana (Palacio del Cine) y Caribbean Cinemas, que tienen su fuerte en Santo Domingo, Santiago, Higüey, La Romana y San Francisco de Macorís. En este momento, la República Dominicana cuenta con 178 salas, distribuidas de la siguiente manera: 132 en Santo Domingo; 28 en Santiago; 18 en Higüey; 10 en La Romana; 3 en San Francisco de Macorís; y 2 en Bonao. Caribbean Cinemas cuenta con 16 recintos (complejos de las salas) y 126 pantallas (salas de cine) y el Palacio del Cine dispone de 11 recintos y 62 pantallas. De los independientes existen 4 recintos y 8 pantallas aportadas entre todos. Salas independientes Los independientes son Cinema Oasis (Bonao), Pop Cinemas (Puerto Plata) y del Estado están Cinemateca Dominicana y el ISSFA. Sumándolas todas, el país cuenta con unas 35,000 mil butacas. A partir de la Ley de Cine (108-10) se han construido unas 20 salas, acogiéndose al artículo 37 de esa legislación, que dice: Exoneraciones a la construcción de salas de cine. Las personas naturales o jurídicas que inviertan capitales en la construcción de salas de cine en el Distrito Nacional y el municipio de Santiago de los Caballeros, quedan exoneradas del cincuenta por ciento del Impuesto Sobre la Renta por un período de15 años por concepto de los ingresos generados por las respectivas salas.

Cinco películas para ver en la Fiesta del Cine de Mayo 2017

La Fiesta del Cine ya está de nuevo aquí y muchos os preguntaréis qué películas podremos ver en cartelera los próximos días 8, 9 y 10 de mayo. Nosotros te hacemos una pequeña propuesta de cinco películas que no te debes perder... si es que no las has visto aún. Guardianes de la Galaxia Vol. 2 Después del gran éxito que generó Guardianes de la Galaxia, era obvio que veríamos una segunda parte de la space opera de James Gunn. Si a vosotros también os gustó, ver Guardianes de la Galaxia Vol. 2 es una cita casi obligatoria en esta Fiesta del Cine. Puede que no sorprenda tanto como la primera parte, pero no faltarán grandes dosis de acción, buen humor, escenas post-créditos, cameos y una banda sonora que encantará a cualquier melómano. Z, la ciudad perdida ¡Película de estreno! Z, la ciudad perdida llega a los cines hoy y promete ser una auténtica delicia para los fans del cine de aventuras. Charlie Dunham, Sienna Miller, Robert Pattinson y Tom Holland protagonizan esta película basada en el libro del mismo nombre (Lost city of Z), en la que tratan de reconstruir la historia de un explorador que se embarca por primera vez en un viaje en busca de corroborar sus propias teorías y descubrir civilizaciones antiguas a la suya. John Wick: Pacto de sangre Otra secuela que os recomendamos para la Fiesta del Cine, si os gustó la primera parte, es el regreso de legendario asesino John Wick. Keanu Reeves ha vuelto con más y mejor. ¡Y acompañado por Laurence Fishburne! Todo un momentazo para todo fan de Matrix ver el reencuentro de estos dos actores 14 años después. A nosotros nos ha encantado y, si os quedáis con alguna duda, tenéis una completa crítica (sin spoilers) de nuestra compañera Raquel Hernández. Life (Vida) Protagonizada por Rebecca Ferguson, Jake Gyllenhaal y Ryan Reynolds, Life (Vida) es una nueva película de terror espacial en la que una tripulación de la Estación Espacial Internacional logra uno de los descubrimientos más importantes en la historia humana: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. Cuando avanzan sus investigaciones, el equipo se da cuenta de que la forma viviente resulta ser más inteligente de lo esperado.

Guía del 1º Festival de Cine de Nueva Zelanda

-Del 11 al 17 de mayo se realiza en el Cinemark Palermo (Beruti 3399) la primera edición de esta muestra que incluye 9 películas recientes de ese origen. -La apertura es con Mahana, del reconocido Lee Tamahori. El cine neozelandés da la vuelta al mundo y llega a la Argentina con una programación a cargo de la New Zealand Film Commission y organizado por la Embajada de Nueva Zelanda en Argentina, concurrente en Paraguay y Uruguay. El público local podrá ver nueve películas de cine contemporáneo neozelandés, en una muestra variada en géneros y estilos, que incluye a destacados directores y actores. Uno de los films sobresalientes de la programación es Mahana (2016), último largometraje del director Lee Tamahori, de amplia trayectoria en Hollywood. Un drama entre dos familias de tradición maorí, con Temuera Morrison como protagonista, un viejo conocido de Tamahori que actuó en su clásico Once Were Warriors (1994). Uno de los exponentes más exitosos del nuevo cine de Nueva Zelanda es el actor y director Taika Waititi, recientemente reconocido en Hollywood por la realización de Thor: Ragnarok (2017). Tres de sus películas se encuentran entre las diez más vistas del cine neozelandés, entre ellas BOY (2010), una comedia de puro humor “kiwi” que se podrá ver en esta edición. Entre las películas seleccionadas por la New Zealand Film Commission hay dos documentales. El terreno ganado (2015), dirigido por Christopher Pryor, toca un tema ineludible a la hora de hablar de Nueva Zelanda: el rugby. Jugadores amateurs de zonas rurales muestran las fibras más íntimas de la pasión por ese deporte. Hip Hop de la tercera edad es un documental del director Bryn Evans sobre un grupo de baile formado por octogenarios que aplican para participar en una competencia. Otro film relacionado a la música y las competencias de baile es Nacido para bailar (2015), del director Tammy Davis. Una historia juvenil que acompaña a un adolescente con el sueño de ser bailarín profesional. Cliff Curtis es un actor neozelandés de vasta experiencia en Hollywood. En el film El renacer de un campeón (2014), basado en una historia real, interpreta a un talentoso jugador de ajedrez con problemas psiquiátricos que busca una segunda oportunidad a enseñando a un grupo de niños. Los otros films que integran la programación son Mentiras blancas (2013), de Dana Rotberg, Tierra de guerreros (2014), acción y aventura maorí, realizado por Toa Fraser, y un clásico del siglo XXI: Jinete de ballenas (2002), dirigido por Niki Caro, la producción íntegramente neozelandesa más vista del mundo. El festival, que se realizará también en Asunción del Paraguay del 25 al 31 de mayo, es organizado por la Embajada de Nueva Zelanda y la New Zealand Film Comission, con el auspicio del Gobierno de Nueva Zelanda a través del programa internacional de diplomacia cultural “Manatū Taonga” del Ministerio de Cultura y Patrimonio, y con el apoyo de Air New Zealand y Directores Argentinos Cinematográficos (DAC). Detalle de las películas: Mahana Género: Drama Director: Lee Tamahori Guionista: John Collee Productor: Robin Scholes Elenco: Temuera Morrison, Nany Brunning, Jim Moriarty, August Keefe Sinopsis: Dos familias maoríes de esquiladores de ovejas, los Mahana y los Poata, mantienen una disputa familiar. Simeón Mahana, de 14 años, es el hijo menor del hijo menor y está en conflicto con su abuelo, Tamihana, quien está aferrado a los valores tradicionales, mientras busca la verdad detrás de una historia de venganza familiar. Al indagar más profundamente, arriesga no solamente sus propios horizontes futuros sino también la cohesión de la tan unida sociedad al descubrir el secreto que cambiará la vida de todos. Festivales 2016: Berlinale, Melbourne International Film Festival, Toronto International Film Festival. Tierra de guerreros Género: Acción, aventura Director: Toa Fraser Guionista: Glenn Standring Productor: Matthew Metcalfe Elenco: James Rolleston, Lawrence Makoare, Te KoheTuhaka,George Henare, Xavier Horan, Rena Owen Sinopsis: Luego de que su tribu es exterminada por un acto de traición, Hongi (James Rolleston), el hijo adolescente de un jefe maorí, debe vengar el asesinato de su padre para traer paz y honor a las almas de sus seres queridos. Para eso, debe pasar por las temidas y prohibidas “tierras muertas” y forjar una incómoda alianza con el misterioso guerrero (Lawrence Makoare), un luchador despiadado que ha gobernado la zona durante años. Festivales: Toronto International Film Festival 2014; Special Presentation, BFI London Film Festival, Canberra International Film Festival 2015. El renacer de un campeón Género: Drama Director y guionista: James Napier Robertson Productor: Tom Hern Elenco: Cliff Curtis, James Rolleston, Kirk Torrance, Miriama McDowell Sinopsis: Basada en la historia real de Génesis Potini, un célebre neozelandés campeón de ajedrez que lucha contra un profundo problema de desorden bipolar. Después de su última salida de un hospital psiquiátrico, se muda con su hermano Ariki, un pandillero, y su hijo adolescente quien pronto pasará a formar parte de la misma banda. Para alejarse de la pandilla, Génesis se hace miembro de un club de ajedrez local para entrenar a un variado grupo de niños y llevarlos al campeonato nacional de ajedrez. En el camino, debe sortear conflictos con el mundo de las pandillas y tratar de sobrevivir a la lucha que se desata entre él y su hermano sobre el futuro de su sobrino. Festivales: 2014 Toronto International Film Festival Premios: 2014 New Zealand Film Awards – ganó todos los premios mayores; Premios del Público a la mejor película y Premio Movie Zone en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2015. Hip Hop de la tercera edad Género: Documental, comedia Director: Bryn Edwards Productores: Paula Jones, Alex Lee Sinopsis: ¿Quién dijo que tu abuela no puede ser una estrella de hip-hop? Documental sobre un grupo de valientes y pícaros ancianos que emprende un viaje extraordinario para actuar en el Campeonato Mundial de Hip-hop en Las Vegas. Dirigido por su exuberante gerente Billi, aprenden a abandonar sus sillas de ruedas y bastones, y a llevar sus cuerpos y articulaciones artificiales a los límites absolutos de la tercera edad. Junto con otros 24 nonagenarios, Kara (94), Maynie (95) y Terri (93) desafían el destino y conquistan los corazones y las mentes de sus jóvenes fans en todo el mundo a través del baile hip-hop. En 2014, el libro de Récords Guinness otorgó oficialmente al grupo el reconocimiento internacional como “El grupo de baile más viejo” en el mundo. Viajaron a Taiwán como el único grupo internacional invitado a actuar frente a más de 14.000 personas en el evento Ancianos de Broadway en Taipéi. Festivales: International Documentary Film Festival of Amsterdam El terreno ganado Género: Documental, deporte Directores: Christopher Pryor, Miriam Smith Productor: Miriam Smith Sinopsis: El terreno ganado es un estudio cinéma-vérité de la hombría observada a través de los rituales de un club de rugby rural de Nueva Zelanda. Los cineastas y esposos, Chris Pryory Miriam Smith, se instalaron en Reporoa por un año mientras filmaban un equipo de granjeros buscando redimirse de un largo período de amargas derrotas. Frente a las considerables demandas de la agricultura y la paternidad, el partido de los sábados se convierte en el enfoque de las pasiones de los hombres y el terreno en el cual se demuestra su valor. Festivales: Melbourne International Film festival, Antenna Documentary Film Festival 2016. Mentiras blancas Género: Drama Directora y guionista: Dana Rotberg Productores: John Barnett, Chris Hampson Elenco: Whirimako Black, Rachel House, Antonia Prebble Sinopsis: En un raro viaje a la ciudad, Maraea, la sirvienta de Rache -una mujer adinerada- se acerca a Paraiti, la curandera y matrona de su tribu, para buscar su conocimiento y ayuda para esconder un secreto que destruirá la posición de Rebecca dentro de la sociedad de colonos europeos. Pero nuevas leyes entran en vigor que prohíben trabajar a los curanderos sin licencia. Si el secreto es descubierto, una vida puede perderse, pero esconderlo también puede tener consecuencias fatales. Festivales: Toronto International Film Festival Nacido para bailar Género: Musical, acción, drama Directora: Tammy Davis Guionistas: Steve Barr, Hone Kouka y Casey Whelan Productores: Jill Macnab, Leanne Saunders y Daniel Story Elenco: Tia Maipi, Kherington Payne, John Tui, Kelvin Taylor, Parris Goebel, Stan Walker, Alexandra Carson, Jordan Vaha'akolo Sinopsis: Tu Kaea, un joven de la ciudad de Auckland, sueña con ser un bailarín profesional de hip-hop y no deja pasar la oportunidad de hacer una audición para el K-Crew, el mejor grupo de hip-hop en el país. Nunca pensó que su éxito le obligaría escoger entre su grupo anterior y su grupo nuevo, o que tendría la complicación de enamorarse de la novia del líder del K-Crew. Festivales: Toronto International Film Festival 2015, Berlinale 2016 BOY Género: Comedia, drama Director y guionista: Taika Waititi Productores: Cliff Curtis, Ainsley Gardiner y Emanuel Michael Elenco: James Rolleston, TeAho Eketone-Whitu, Taika Waititi, Craig Hall, Maakariini Butler, Cohen Holloway Sinopsis: Boy es un soñador que ama a Michael Jackson. Vive con su hermano Rocky, una tribu de primos y su abuela. El otro héroe de Boy, su padre Alamein, es el tema de sus fantasías, y lo imagina como un buzo de aguas profundas, un héroe de guerra y con una estrecha relación con Michael Jackson (hasta puede bailar como él). En realidad Alamein es un inepto aspirante a gánster que ha estado en la cárcel por robo. Cuando Alamein, interpretado brillantemente por Waititi, regresa a casa después de siete años de ausencia, Boy se ve obligado a confrontar al hombre que creía recordar, a encontrar su propio potencial y a aprender a andar sin el héroe que había estado esperando. Jinete de ballenas Género: Drama Directora y guionista: Niki Caro Productores: Tim Sanders, John Barnett, Frank Hübne Elenco: Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton, Cliff Curtis Sinopsis: La población de una pequeña aldea maorí de Nueva Zelanda mantiene la creencia de ser descendientes de Paikea, el jinete de ballenas. En cada generación, un heredero varón ha sucedido al título de jefe tribal. Pero el jefe de la aldea, Koro, no puede aceptar a su nieta, Pai, como la heredera por ser mujer, por lo que convoca a los hijos varones de la población de la aldea para elegir un nuevo líder. Festivales/Premios: AGF Premio del Público en el Toronto International Film Festival, septiembre de 2002; Premio de la Audiencia de Cine Mundial en el Sundance Film Festival, enero de 2003; y el Premio Canal Plus en el Rotterdam Film Festival, enero de 2003. A la edad de 13 años, Keisha Castle-Hughes fue nominada a un premio Oscar de la Academia por su actuación, siendo la actriz más joven en ser nominada en aquel entonces.

'Guardianes de la Galaxia Vol. 2': ¿Te diste cuenta de que Michael Rosenbaum (Lex Luthor, 'Smallville') aparece en el filme?

Está tan escondido que es muy probable que lo hayas pasado por alto. Marvel es un universo muy dado a los guiños y cameos y Guardianes de la Galaxia Vol. 2 no iba a ser una excepción. Si en la primera entrega de la saga fue Nathan Fillion el que prestó voz a una enorme criatura azul, ahora el que se ha escondido es Michael Rosenbaum, al que reconocerás por haber sido Lex Luthor en Smallville. ¡Cuidado, SPOILERS! Si no has visto el Vol. 2 no sigas leyendo. Tal y como se anunció hace unos meses, Rosenbaum da vida a Martinex, uno de los secuaces del grupo liderado por Stakar Ogord -el personaje interpretado por Sylvester Stallone-. Se puede ver detenidamente en la escena que rinde homenaje a Yondu, donde también está Mainframe -a quien pone voz Miley Cyrus- y Ving Rhames como Charlie-27, entre otros. Nathan Fillion también iba a aparecer en la secuela de la famosa 'space opera', pero su escena fue eliminada del metraje final. Tal y como hemos conocido hace poco, iba a ser Simon Williams, también conocido como Wonder Man. Incluso compartió una imagen suya en Instagram en la que aparece caracterizado. El comentario de la fotografía señala: "De una escena que no veréis en Guardianes de la Galaxia Vol. 2. ¿Será la película igualmente espectacular sin ella? Sí" ¿Conseguirá aparecer en la tercera entrega?

Brad Pitt revela cuál es la película favorita de su filmografía

En una sincera entrevista con GQ Style, el actor Brad Pitt -que regresará como Gerry Lane en Guerra Mundial Z 2 y que el 26 de mayo estrena en Netflix Máquina de guerra- ha hablado de todo: de su pasión por la escultura, de sus gustos musicales, de sus adicciones y hasta de su divorcio con Angelina Jolie. Pero también sobre el mundo de la interpretación. Por ejemplo, que disfruta con los papeles cómicos y con aquellos que le hacen tomar riesgos. También ha comentado cuál es su película favorita: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), dirigida por Andrew Dominik. Puede que sea su favorita pero, en la misma entrevista, Brad Pitt también reconoce que El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford es "la película que peor ha funcionado [en taquilla] de todo lo que he hecho". "... Si creo que algo merece la pena, entonces sé que merecerá la pena con el tiempo. Y hay momentos en los que me vuelvo muy cínico. Paso mucho tiempo diseñando incluso en esta locura de la escultura en la que estoy metido. Hay días en los que todo acaba en la basura de todas formas. ¿Qué sentido tiene? Así que experimento ese ciclo también, ¿sabes? ¿Qué sentido tiene? Según Box Office Mojo, el filme de Dominik recaudó en la taquilla mundial 15 millones de dólares. Pero Frente al mar, junto a su entonces mujer Angelina Jolie, sólo amasó 3 millones. También hay que recalcar que su tercera cinta más taquillera, Sr. y Sra. Smith -478 millones-, también fue con Jolie.

buenos dias, el dia de hoy vamos a hablar acerca un cortometraje muy interesante de: José Esteban Alenda y César Esteban Alenda, llamado el orden de las cosas, este fue grabado en españa y este fue su reparto: GUIÓN: César Esteban Alenda y José Esteban Alenda REPARTO: Manuela Vellés, Mariano Venanci, Javier Gutiérrez, Biel Durán PRODUCTORA: Solita Films (José Esteban Alenda), Flux Film (Nina Frese) GÉNERO: Cortometraje ahora sin mas preambulo el analisis: Julia tiene la oportunidad de ver lo que será su vida con el hombre que prometió alguna vez “cuidarla siempre” y del que solo recibe maltratos, una mujer que a pesar de tener voz y poder hablar se anula, imposibilitada totalmente de decir lo que dentro de su alma sentía. El nivel del agua que primero va subiendo “gota a gota” es un poco el valor que Julia va recogiendo a lo largo del tiempo, sin embargo Marco quita el tapón, disminuyéndole así el nivel de valor y fortaleza que ya venia ganando. Por otro lado el cinturón que Marcos busca desesperadamente y que es una herencia, que simboliza la autoridad, obediencia, lealtad, la posesión que tiene sobre Julia, tomando como normales los abusos y malos tratos, y lo mas importante “el orden de las cosas” es decir el sometimiento del que toda mujer es presa según su creencia, al no tenerlo lo desespera, lo hace poco hombre, es por eso que necesita de el para alimentar su fuerza y sentirse superior, pero también porque quería que Marquito heredara esa forma de ser. La puerta del baño abierta y que todo el mundo la vea es no solo una forma de humillación hacia una mujer maltratada sino también es darnos cuenta como la sociedad se venda los ojos y se enmudece frente a esta realidad, considerando estos actos como ya legitimados, los pasillos con puertas a los lados, es el pasar del tiempo para todos menos para Julia. Cuando el hermano de Marcos tira una copa de vino al suelo. Marcos va a recogerla, pero su hermano lo detiene y le recuerda que no es su función. Es la mujer de su hermano la que recoge, pues ella forma parte de esas mujeres que saben “cuál es su posición en el orden de las cosas”. Si fuera Marcos el que hubiera tirado esa copa, Julia no se agacharía a recogerla, pues ella esconde el cinturón como negándose a aceptar su denominado “orden de las cosas”. El avioncito roto, que simboliza la perdida de la inocencia, cuando el niño se da cuenta de que su padre, su héroe, maltrata a su madre, dejando de ser su modelo a seguir, ya grande Marquito va sintiendo que la situación a sobrepasado cualquier limite y decide marcharse. Julia le da la oportunidad a Marcos de que la acompañe a otro tipo de vida. Pero él se aferra bien a ese cinturón y no lo hace, por el contrario se ahoga, sin embargo ella con el tiempo se estuvo preparando para ir hacia la superficie, pues ya por mucho tiempo la bañera y el agua fueron su hábitat, su refugio, el lugar seguro. Al final ella vuelve a la superficie desde la profundidad del océano, sola, como empezando de cero y teniendo que nadar mucho hasta llegar a la orilla, ya que es un largo camino el que tiene que recorrer para poder recuperar su vida. ahora pasare a explicar que significan los siguientes simbolos: -el cinturon: significa el control del hombre sobre la mujer -el anillo: se refiere al matrimonio que tenia julia y marcos -el agua:

La cara oculta del CINE

Alfombras rojas o carteles con las fotografías de actores y directores españoles más reconocidos decoran estos días las calles de Málaga. Sin embargo, no todo es tan bonito como parece. La asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales (CIMA), quiso aprovechar para manifestar que queda aún mucho trabajo para conseguir que exista igualdad, a la hora de ejercer esta profesión, entre hombres y mujeres.

A pesar de que en la gran pantalla podemos encontrar grandes actrices, estar en ese lugar no es tan sencillo como parece. Según los datos que pudo obtener CIMA en 2015, solo un 26% de las mujeres trabajaron en largometrajes frente al 74% de los hombres.

Además, tener un cargo en el cine no es simplemente salir frente a la pantalla, hay numerosos puestos detrás de las cámaras como el de director, guionista o productor. En este sentido, desde la asociación comentaban que aunque existen campañas para acabar con la situación de desigualdad en los puestos de trabajo, aún siguen habiendo grandes dificultades y las mujeres acaban obteniendo empleos en la sección de maquillaje y peluquería, teniendo muchos más problemas para acceder a otro tipo de sectores.

Para ejemplificar esta situación, la guionista Laura Muñoz quiso exponer su caso particular en el que tuvo grandes dificultades para poder llevar a cabo la película que escribió, ya que el director quería cambiarle algunos detalles que hacían que la trama de la película cambiase por completo y no fuese tan importante el papel de la mujer. Al final, tras llegar a un acuerdo se llevó a cabo el largometraje aunque en la publicidad que apareció posteriormente aparecía el nombre del director como guionista.

Pero esto es solo un ejemplo de una situación que con la crisis se ha ido agravando aún más. Manuel Jiménez, otro de los ponentes y codirector de "Las sin sombrero", explicaba que esto es algo que ha ocurrido siempre y que con la crisis se ha acentuado mucho más. "En el colegio siempre nos hablan de los hombres de la Generación del 27, pero pocos conocen que también hubo mujeres", relataba para hacer ver que este es un problema que afecta a todos los sectores.

Para acabar con este escenario tan injusto que ensombrece al cine, desde CIMA hacen varias campañas como "CIMA Mentoring" o "Ciclo de actrices" para que mujeres productoras, guionistas o directoras puedan llevar a cabo su trabajo.

10 Datos curiosos de cine

1.- Sean Connery portó una peluca en cada una de sus interpretaciones de James Bond. Connery interpretó al mejor agente de su majestad en 7 entregas de la franquicia Bond. 

2.- Algunos de los trajes utilizados para interpretar a los Wookie en Star Wars, estaban hechos de cabello humano.

3.- Arnold Schwarzenegger recibió aproximadamente $21,429 dólares por cada una de las 700 palabras que dijo en Terminator 2: Judgement Day.

4.- El nombre original de Star Wars contenía originalmente el artículo “The”. 

5.- El material grabado para la cinta Apocalypse Now consistía en 1,250, 000 pies de película, es decir, un total de 230 horas de grabación.

6.- Walt Disney se negó a permitir que Alfred Hitchcock filmara dentro de Disneyland a principios de los 60 debido a que había dirigido “esa película Psycho de muy mal gusto”.

7.- La película Psycho (1960) de Alfred Hitchcock fue la primera cinta estadounidense en mostrar un inodoro con agua circulando. 

8.- Para la película Dr. Strangelove de Stanley Kubrick, el actor Peter Sellers (que interpretó 3 personajes), recibió 1 millón de dólares como pago, alrededor de un 55% del presupuesto del filme.

9.- Existe un efecto de sonido llamado ‘Wilhelm Scream’ que ha sido utilizado en más de 200 películas y series de televisión desde 1951.

10.- Django Unchained fue la primera película en 16 años en que Leonardo DiCaprio no fue el actor mejor pagado de una producción donde él participara. 

cultura general sobre cine

1916

INTOLERANCIA

David W. Griffith

Mae Marsh, Fred Turner

EE UU

Cuatro relatos sobre la intolerancia en épocas distintas orquestados con seguridad y precisión.

1919

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI

Robert Wiene

Wiener Krauss, Conradt Veidt

Alemania

El filme más representativo del expresionismo narra un siniestro cuento de hipnosis.

1923

AVARICIA

Erich Von Stroheim

Gibson Gowland, Zasu Pitts

EE UU

La ascensión de un pobre minero que llega a ser dentista. Detrás de él, su avara mujer instiga.

1924

LA HUELGA

S. M. Eisenstein

A. Antonov, M. Gomarov

URSS

El conflicto entre obreros, sindicalistas y policías. Sorprendente ópera prima de Eisenstein con notables aportaciones al lenguaje cinematográfico.

1925

EL ACORAZADO POTEMKIN

S. M. Eisenstein

A. Antonov, G. Aleksandrov

Unión Soviética

La historia del barco que fue decisivo para la Revolución de 1917, en Rusia, se convierte en un filme decisivo para la historia del cine.

1925

LA QUIMERA DEL ORO

Charles Chaplin

Charles Chaplin, Georgia Hale

EE UU

La búsqueda de oro en Alaska para un filme que es el prototipo de las comedias creadas por Chaplin.

1926

EL MAQUINISTA DE LA GENERAL

Buster Keaton

B. Keaton

EE UU

Pierde la novia y pierde el tren. Ambas cosas son graves para el maquinista de la locomotora.

1927

AMANECER

F. W. Murnau

George O’Brien, Janet Gaynor

EE UU

Ejercicio expresionista con una astuta chica de ciudad que conquista a un campesino.

1927

EL CANTOR DE JAZZ

Alan Crosland

Al Jolson

EE UU

1928

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO

Carl Theodor Dreyer

R. Falconetti, A. Artaud

Francia

Exalta la espiritualidad de la santa y alcanza momentos de auténtica plasticidad.

1929

ALELUYA

King Vidor

Daniel Haynes, Nina Mae

EE UU

Llena de espirituales y cánticos, es quizá la primera película norteamericana que intenta dignificar a los negros, aproximándose a su mundo con respeto.

1929

EL PERRO ANDALUZ

Luis Buñuel

S. Mareuil, P. Batcheff

Francia, España

Producción surrealista ideada por Buñuel y Dalí.

1930

LA TIERRA

Alexander Dovzhenko

S. Svachenko, S. Chkourat

Unión Soviética

Un campesino ucraniano ha de morir y ser enterrado en la tierra que él ha fecundado y que heredarán sus hijos.

1930

LUCES DE LA CIUDAD

Charles Chaplin

Charles Chaplin, Virginia Cherill

EE UU

Un filme mudo en pleno apogeo del sonoro que se convirtió en un éxito y, de allí, a ser un clásico.

1931

EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF

Fritz Lang

Peter Lorre, Otto Wenricke

Alemania

Un asesino de niñas tiene a la policía en jaque. Una clara premonición del nazismo por venir.

1933

SOPA DE GANSO

Leo McCarey

Los hermanos Marx

EE UU

Una sucesión de gags desternillantes armados alrededor de un país imaginario llamado Libertonia.

1934

L'ATALANTE

Jean Vigo

M. Simon, J. Dasté, D. Parlo

Francia

Apasionante historia de amor imposible entre un marinero que se debate entre el deber y el amor.

1935

39 ESCALONES

Alfred Hitchcock

Robert Donat, Madeleine Carroll

EE UU

Un joven común se ve involucrado en el asesinato de una miembro del servicio secreto.

1935

LA NOVIA DE FRANKESTEIN

James Whale

Boris Karloff, Elsa Lanchester

EE UU

Obra maestra del cine de terror, capaz de enternecer y asustar todavía hoy. Para muchos, superior a su precedente.

1935

SOMBRERO DE COPA

Mark Sandrich

Fred Astaire, Ginger Rogers

EE UU

Uno de los más representativos filmes bailados por la mítica pareja Rogers & Astaire.

1936

LA PARADA DE LOS MONSTRUOS

Tod Browning

Olga Baclanova, Wallace Ford

EE UU

Cruel y tierno, al unísono, es este retrato de un grupo de artistas del circo, con sus miserias y sus grandezas humanas.

1936

TIEMPOS MODERNOS

Charles Chaplin

Charles Chaplin, Paulette Goddar

EE UU

Una crítica voraz a la sociedad industrial.

1937

HORIZONTES PERDIDOS

Frank Capra

Ronald Colman, Jane Wyatt

EE UU

Tras un accidente aéreo, un grupo cree haber perdido toda esperanza de sobrevivir bajo la nieve.

1937

LA GRAN ILUSIÓN

Jean Renoir

Erich Von Stroheim, Jean Gabin

Francia

Un grupo de aristócratas presos en un castillo durante la guerra planean una fuga.

1938

LA FIERA DE MI NIÑA

Howard HawksI

Cary Grant, Katharine Hepburn

EE UU

Alta comedia en un enredo de pronóstico, amparado por unas soberbias actuaciones.

1938

ROBIN DE LOS BOSQUES

Michael Curtiz

Errol Flynn, Olivia de Havilland

EE UU

La mejor versión de la típíca historia del ladrón que robaba a los ricos para favorecer a los pobres. Hasta ahora, permanece insuperable.

1939

EL MAGO DE OZ

Victor Fleming

Judy Garland, Frank Morgan

EE UU

La pequeña Dorothy es trasladada a un mundo de fantasía por un camino de ladrillos amarillos.

1939

LA DILIGENCIA

John Ford

John Wayne, Claire Trevor

EE UU

Un variopinto grupo ha de atravesar un territorio plagado de indios ocupando la diligencia.

1939

LA REGLA DEL JUEGO

Jean Renoir

Marcel Dalio, Nora Gregor

Francia

La crónica de un mundo a punto de derrumbarse en un filme incomprendido y adelantado a su tiempo que fue un sonado fracaso en su momento.

1939

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ

Víctor Fleming

Vivien Leigh, Clark Gable

EE UU

Una mujer voluntariosa lucha para sobrevivir.

1940

HISTORIAS DE FILADELFIA

George Cukor

Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart

EE UU

Las segundas nupcias de una mujer rica se ven frustradas por la presencia de su primer marido.

1941

CIUDADANO KANE

Orson Welles

Orson Welles, Joseph Cotten

EE UU

Una muy libre biografía del magnate de los medios Randolph Hearst. Un filme mítico y complejo que ha hecho historia, con sus múltiples aportaciones.

1941

EL HALCÓN MALTÉS

John Huston

Humphrey Bogart, Mary Astor

EE UU

Cima del cine negro. Un filme de intriga que gira alrededor del robo de una valiosa pieza antigua, el halcón del titular.

1941

MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS

Raoul Walsh

Errol Flynn, Olivia de Havilland, Anthony Quinn

EE UU

1942

CASABLANCA

Michael Curtiz

I. Bergman, H. Bogart

EE UU

Historia de amor que devino en hito cultural del siglo, rodada en condiciones nefastas.

1942

EL CUARTO MANDAMIENTO

Orson Welles

Tim Holt, Joseph Cotten

EE UU

Welles abandona la densidad de Ciudadano Kane para adentrarse exitoso en la ruta del melodrama.

1942

SER O NO SER

Ernst Lubistch

Carole Lombard, Jack Benny

EE UU

Un grupo de actores que monta Hamlet, un espía y un piloto coinciden en esta sátira antinazi.

1944

CITA EN SAN LUIS

Vincente Minelli.

M. Astor, J. Garland, T. Drake

EE UU

En el otoño de 1903, la familia Smith recibe una noticia trascendental: dejan St. Louis .

1944

PERDICIÓN

Billy Wilder

B. Stanwyck, F. McMurray

EE UU

Una película clave para el cine negro, con vampira asesina y rubia (la inconmesurable Stanwyck).

1945

BREVE ENCUENTRO

David Lean

Trevor Howard, Celia Johnson

RU

La pasión entre un hombre y una mujer casados, orquestado al emotivo ritmo de Rachmaninoff.

1945

LOS NIÑOS DEL PARAÍSO

Marcel Carné

Jean-Louis Barrault, P. Brasseur

Francia

La trágica y triste historia de un mimo que se enamora perdidamente de una prostituta.

1945

CIUDAD ABIERTA

Roberto Rossellini

Anna Magnani, Aldo Fabrizi

Italia

El cabecilla de la Resistencia es perseguido por la Gestapo, a través de una Roma desvastada.

1946

¡QUÉ BELLO ES VIVIR!

Frank Capra

James Steward, Lionel Barrymore

EE UU

Un banquero querido por su pueblo está a punto de suicidarse por una pérdida de dinero.

1946

A VIDA O MUERTE

E. Pressburger, Michael Powell

David Niven, Kim Hunter

RU

Un aviador se enamora en el momento en que va a morir y un juicio celestial falla a su favor.

1946

CADENAS ROTAS

David Lean

John Mills, Valerie Hobson

RU

Un joven pobre triunfa en la vida con el apoyo anónimo de un delincuente. Quizá la mejor adaptación de Grandes esperanzas, de Dickens.

1946

GILDA

Charles Vidor

Rita Hayworth Glenn Ford

EE UU

1946

MONSIEUR VERDOUX

Charles Chaplin

Charles Chaplin, Martha Raye

EE UU

Es la historia de un hombre que mata a sus esposas para enriquecerse.

1946

NARCISO NEGRO

Michael Powell, Emeric Pressburger

Deborah Kerr, David Farrar

RU

Narra, con elegancia y precisión, los avatares de unas monjas en el Himalaya.

1946

PASIÓN DE LOS FUERTES

John Ford

Henry Fonda, Victor Mature

EE UU

El mítico episodio de O. K. Corral, donde Wyatt Earp y Doc Hollyday protagonizan una lucha liberadora.

1948

CARTA DE UNA DESCONOCIDA

Max Ophüls

Joan Fontaine, Louis Jourdan

EE UU

En una carta póstuma, un hombre se entera de que una vieja amante se pasó toda la vida amándole.

1948

EL LADRÓN DE BICICLETAS

Vittorio de Sica

Lamberto Magionari, Enzo Staiola

Italia

Quintaesencia del neorrealismo italiano, narra el doloroso periplo de un padre de familia que ha sufrido un robo.

1948

LAS ZAPATILLAS ROJAS

E. Pressburger, Michael Powell

Moira Shearer, Anton Walkbrook

RU

Prodigiosa narración, adelantada a su tiempo, que funde con inteligencia danza, música y melo.

1949

EL TERCER HOMBRE

Carol Reed

J. Cotten, Orson Welles, Alida Valli

EE UU

Una historia en apariencia sencilla sobre un escritor que busca un hombre a en una Viena desolada.

1950

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

Billy Wilder

William Holden, Gloria Swanson

EE UU

Una mirada ácida al mundo del cine, al glamour y a la decadencia de Hollywood. Notable la Swanson.

1950

EVA AL DESNUDO

Joseph L. Mankiewicz

Bette Davis, Anne Baxter

EE UU

Una visión mordaz del mundo del espectáculo.

1951

LA REINA DE ÁFRICA

John Huston

H. Bogart, K. Hepburn

EE UU

Huyendo de los alemanes durante la guerra, la hija de un pastor y un mecánico se van al Congo.

1951

RASHOMON

Akira Kurosawa

Toshiro Mifune, Machiko Kyo

Japón

A partir de la compleja técnica del punto de vista, Kurosawa narra cuatro veces el mismo relato, a partir de las versiones de los testigos de un crimen.

1952

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Stanley Donen

Gene Kelly, Debbie Reynolds

EE UU

Una de las películas más famosas del musical y un auténtico icono cultural del cine del siglo XX.

1953

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA

Kenji Mizoguchi

Machiko Kyo, Masayuki Mori

Japón

Es la historia de una familia arruinada por la guerra que comienza a hacer lo indecible por sobrevivir.

1953

LOS CUENTOS DE TOKYO

Yasujiro Ozu

Chisu Ryu, Chiyeko Higashiyama

Japón

Dos campesinos viajan a Tokyo para visitar a hijos y nietos, y descubren que su familia se desintegra.

1953

MELODÍAS DE BROADWAY

Vincente Minnelli

Fred Astaire, Cyd Charisse

EE UU

El mundo de las luces y la diversión, del teatro y la música, de la calle más famosa de Nueva York.

1953

TE QUERRÉ SIEMPRE

Roberto Rossellini

Ingrid Bergman, George Sanders

Italia

Un matrimonio inglés viaja a Nápoles y allí, en tierra ajena, han de enfrentar la crisis a la que ha llegado su relación.

1954

EL INTENDENTE SANSHO

Kenji Mizoguchi

Kinuyo Tanaka, Yoshiaki Hanayagi

Japón

En el siglo XII una noble familia es reducida a la esclavitud por parte de un terrateniente y guerrero.

1954

HA NACIDO UNA ESTRELLA

George Cukor

J. Garland

EE UU

La decadencia de un artista maduro y el ascenso de la artista joven y vital que él ha apoyado.

1954

LA LEY DEL SILENCIO

Elia Kazan

Marlon Brando, Eve Marie Saint

EE UU

Desde el fondo sucio y oscuro de los muelles de Nueva York surge una organización clandestina.

1954

LA PALABRA

Carl Theodor Dreyer

Henrik Malberg, Emil Haas

Dinamarca

Drama rural que, con la anécdota de un milagro, se hunde en los caminos de la fe y la espiritualidad.

1954

LA STRADA

Federico Fellini

Giulietta Massina, Anthony Quinn

Italia

La historia triste y divertida de un par de cómicos de la legua que recorren la Italia rural.

1954

LOS SIETE SAMURÁIS

Akira Kurosawa

Toshiro Mifune, Takashi Shimura

Japón

Un pueblo contrata siete samuráis para que le defiendan de los bandidos. Una pieza magistral.

1955

LA NOCHE DEL CAZADOR

Charles Laughton

Robert Mitchun, Shelley Winters

EE UU

Un implacable y siniestro cuento de hadas con ogro, un predicador que acosa a unos hermanos.

1956

CENTAUROS DEL DESIERTO

John Ford

J. Wayne, J. Hunter, N. Wood

EE UU

Obra de culto para los amantes del western. Presenta una imagen de Wayne muy peculiar con un creciente odio hacia los indios.

1956

LOS DIEZ MANDAMIENTOS

Cecil B. De Mille

Charlton Heston, Yul Brynner

EE UU

1956

EL SÉPTIMO SELLO

Ingmar Bergman

M. Von Sydow, Gunnar Bjöstrand

Suecia

Un cruzado en busca de la verdad inicia una partida de ajedrez con La Muerte.

1956

FRESAS SALVAJES

Ingmar Bergman

V. Sjöstrom, B. Andersson

Suecia

En un viaje físico y sentimental, un reputado profesor reconstruye los recuerdos de su vida.

1956

MOBY DICK

John Huston

Gregory Peck, Orson Welles

EE UU

1958

CENIZAS Y DIAMANTES

Andrej Wajda

Z. Zybulski, E. Kryzewska

Polonia

Sobre las dudas ideológicas de un líder derechista al que le han encargado asesinar a un comunista.

1958

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC

Richard Brooks

Paul Newman, Elizabeth Taylor

EE UU

1958

SED DE MAL

Orson Welles.

Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh

EE UU

El enfrentamiento entre un policía mexicano y un comisario en un experimental ejercicio de cine.

1958

VÉRTIGO / DE ENTRE LOS MUERTOS

Alfred Hitchcock

James Stewart, Kim Novak

EE UU

El encargo de vigilar a una mujer será el anzuelo para tenderle una ingeniosa trampa a un policía retirado.

1959

AL FINAL DE LA ESCAPADA

Jean Luc Godard

Jean Paul Belmondo, Jean Seberg

Francia

Las películas sobre fugas le deben todo a Godard. Historia de perdedores y marginados.

1959

CON FALDAS Y A LO LOCO

Billy Wilder

J. Lemmon, T. Curtis, M. Monroe

EE UU

Dos músicos huyen de la Mafia y, disfrazados de mujer, se unen a una orquesta de señoritas.

1959

CON LA MUERTE EN LOS TALONES

Alfred Hitchcock

C. Grant, E. M. Saint, J. Mason

EE UU

Nuevamente una confusión de identidad, ésta vez la de un publicista por un gángster.

1959

LA DOLCE VITA

Federico Fellini

Anita Ekberg, Marcello Mastroianni

Italia

1959

PICKPOCKET

Robert Bresson

M. Gree

Francia

Filme naturalista con actores no profesionales sobre un carterista que no roba por necesidad.

1959

RÍO BRAVO

Howard Hawks

J. Wayne, D. Martin, R. Nelson

EE UU

Inusual western intimista sin praderas ni indios. Prácticamente transcurre en una prisión.

1960

ESPARTACO

Stanley Kubrick

Kirk Douglas, Laurence Olivier, Tony Curtis

EE UU

1960

LA AVENTURA

Michelangelo Antonioni

Monica Vitti, Gabrielle Ferzetti

Italia/ Francia

La relación cruel entre una pareja es un paseo por el mundo de la incomunicación.

1961

EL CID

Anthony Mann

Charlton Heston- Sophia Loren

EE UU

1961

EL AÑO PASADO EN MARIENBAD

Alain Resnais

G. Albertazzi, D. Seyrig

Francia

Fascinante y complejo puzzle con una pareja que jura amarse cada año en un lujoso hotel.

1961

JULES Y JIM

Francois Truffaut

J. Moreau, O. Werner, H. Serre

Francia

Historia de un triángulo amoroso y sus visicitudes.

1961

PSICOSIS

Alfred Hitchcok

Anthony Perkins, Vera Miles

EE UU

Un motel, una ladrona, un psicópata, una ducha y un crimen. Terror en estado puro.

1961

VIRIDIANA

Luis Buñuel

Silvia Pinal, Francisco Rabal

España, México

Un morboso juego que pone en tela de juicio la caridad cristiana. Polémica, perfecta y censurada.

1962

LAWRENCE DE ARABIA

David Lean

Peter O’Toole, Omar Shariff, Anthony Quinn

RU

La vida extraña del extraño T. E. Lawrence es la base de una de las películas épicas más celebradas.

1963

FELLINI 8 1/2

Federico Fellini

M. Mastroianni, C. Cardinale

Italia

El delirio del artista y el tormento de la esterilidad creativa en una película de tintes surrealistas con toques autobiográficos.

1964

MARY POPPINS

Robert Stevenson

Julie Andrews, Dick Van Dyke

EE UU

1965

DOCTOR ZHIVAGO

David Lean

Omar Sharif, Julie Christie, Alec Guinness

EE UU

1966

ANDREI RUBLIOV

Andrei Tarkovski

Anatoli Solonitsin, Ivan Lapikov

URSS

En el siglo XV, un monje sale de su aislamiento. Verá las vejaciones que vive su pueblo.

1966

PERSONA

Ingmar Bergman

Bibi Andersson, Liv Ullmann

Suecia

Asfixiante, inquietante y conmovedora, la relación de una actriz convaleciente y su enfermera, en una de las películas más perturbadoras de Bergman.

1967

DOCE DEL PATIBULO

Robert Aldrich

Lee Marvin, Charles Bronson

EE UU

1969

2001 ODISEA DEL ESPACIO

Stanley Kubrick

Keir Dullea, Gary Lockwood

EE UU

Un viaje espacial con una misión secreta que es custodiada por el Hal 9000, ordenador inteligente.

1969

GRUPO SALVAJE

Sam Peckinpah

William Holden, Ernest Brognine

EE UU

Un grupo de perdedores y el acoso de un sheriff sediento de justicia.

1970

LOVE STORY

Arthur Hiller

Ryan O´Neal, Ali MacGraw

EE UU

1971

MI QUERIDA SEÑORITA

Jaime de Armiñan

J. L. López Vázquez, Antonio Ferrandis

España

1971

LA NARANJA MECANICA

Stanley Kubrick

Malcolm McDowell

RU

1972

EL PADRINO I

Francis Ford Coppola

M. Brando, A. Pacino, J. Caan

EE UU

La película sobre la Mafia por excelencia. Historia de la saga de la familia Corleone.

1973

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA

Victor Erice

A. Torrent, F. Fernán-Gómez

España

Una niña mira el mundo con atención. Un filme poético que tiene, al fondo, la imagen de Frankestein.

1973

EL ULTIMO TANGO EN PARIS

Bernardo Bertolucci

Marlon Brando, Maria Schneider

Italia

1973

EL GOLPE

George Roy Hill

Paul Newman Robert Redford

EE UU

1974

AMARCORD

Fedrico Fellini

A. Brancia, P. Maggio

Italia

Un emotivo collage de imágenes sobre un pueblo italiano sin mayor entramado argumental.

1974

CHINATOWN

Roman Polanski

Jack Nicholson, Faye Dunaway

EE UU

Polanski retoma la esencia del noir construyendo la historia de un detective y una vampira.

1974

EL PADRINO II

Francis Ford Coppola

A. Pacino, R. De Niro, D. Keaton

EE UU

En dos tiempos, narra la atribulada juventud de Vito Corleone y la lucha de poder entre sus sucesores.

1975

TIBURÓN

Steven Spielberg

R. Shaw, R. Dreyfuss, R. Scheider

EE UU

Hizo chillar de miedo a miles de espectadores con la historia de una playa invadida por un tiburón blanco.Primer gran éxito comercial de Spielberg.

1977

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

George Lucas

Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill

EE UU

1978

GREASE

Randal Kleiser

John Travolta, Olivia Newton-John

EE UU

1979

APOCALYPSE NOW

Francis Ford Coppola

M. Sheen, M. Brando, R. Duvall

EE UU

No es un filme sobre Vietnam. Es una metáfora inmensa, sobrecogedora, sobre el horror de la guerra y la miseria humana.

1979

DIEZ- LA MUJER PERFECTA

Blake Edwards

Bo Derek, Dudley Moore, Julie Andrews

EE UU

1980

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

Steven Spielberg

Harrison Ford

EE UU

1980

TORO SALVAJE

Martin Scorsese

Robert De Niro, Joe Pesci

EE UU

La triste y agitada historia del boxeador LaMotta se convierte en un relato de ascenso y caída de un héroe en las diestras manos de Scorsese.

1981

EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES

Bob Rafelson

Jack Nicholson, Jessica Lange

EE UU

1981

FUEGO EN EL CUERPO

Lawrence Kasdan

William Hurt, Kathleen Turner, Mickey Rourke

EE UU

1982

BLADE RUNNER

Ridley Scott

H. Ford, S. Young, R. Hauer

EE UU

Un futuro apocalíptico donde robots serviciales, los replicantes, se revelan contra su naturaleza.

1982

E. T. EL EXTRATERRESTRE

Steven Spielberg

Dee Wallace, Drew Barrymore

EE UU

1982

GANDHI

R. Attenborough

Ben Kingsley

EE UU

1983

LA FUERZA DEL CARIÑO

James L. Brooks

Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Debra Winger

EE UU

1984

LA MUJER DE ROJO

Gene Wilder

Gene Wilder, Kelly Le Brock

EE UU

1985

MEMORIAS DE AFRICA

Sydney Pollack

Robert Redford, Meryl Streep

EE UU

1986

EL NOMBRE DE LA ROSA

J. J. Annaud

Sean Connery, Christian Slater

ALE- ITA

1987

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Mario Camus

Irene Gutiérrez Caba, Ana Belén, Florinda Chico

España

1987

LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS

Brian De Palma

Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro

EE UU

1987

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

Pedro Almodóvar

Carmen Maura Antonio Banderas

España

1988

INSEPARABLES

David Cronenberg

Jeremy Irons, Genevieve Bujold

Canadá

Inquietante y morboso relato acerca de unos vanguardistas ginécologos gemelos.

1990

DICK TRACY

Warren Beatty

Warren Beatty, Al Pacino, Madonna

EE UU

1990

GHOST

Jerry Zucker

Demi Moore, Patrick Swayze

EE UU

1991

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

Jonathan Demme

Anthony Hopkins, Jodie Foster

EE UU

1992

EL GUARDAESPALDAS

Mick Jackson

Kevin Costner, Whitney Houston

EE UU

1992

INSTINTO BASICO

Paul Verhoeven

Michael Douglas, Sharon Stone

EE UU

1992

1492, LA CONQUISTA DEL PARAISO

Ridley Scott

Gerard Depardieu, Sigourney Weaver, Fernando Rey

GB-ESP-FRA

1993

LA LISTA DE SCHLINDER

Steven Spielberg

L. Neeson, R. Fiennes, B. Kingsley

EE UU

La emotiva historia de un industrial que logró salvar de los nazis a miles de judíos durante la guerra.

1994

CADENA PERPETUA

Frank Darabont

Tim Robbins, Morgan Freeman

EE UU

1994

FORREST GUMP

Robert Zemeckis

Tom Hanks

EE UU

1994

PULP FICTION

Quentin Tarantino

Quentin Tarantino, John Travolta, Uma Thurman

EE UU

1995

BRAVEHEART

Mel Gibson

Mel Gibson

EE UU

1995

EL DIA DE LA BESTIA

Alex de la Iglesia

Santiago Segura, Alex Angulo

España

1995

PENA DE MUERTE

Tim Robbins

Sean Penn, Susan Sarandon

EE UU

1996

EL PACIENTE INGLES

Anthony Minghella

Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas

EE UU

1996

FARGO

Hermanos Coen

Steve Buscemi, Frances McDormand

EE UU

1996

MISION IMPOSIBLE

Brian De Palma

Tom Cruise

EE UU

1997

L. A. CONFIDENTIAL

Curtis Hanson

Kevin Spacey, Kim Basinger, Russell Crowe

EE UU

1997

MEJOR ... IMPOSIBLE

James L. Brooks

Jack Nicholson, Helen Hunt

EE UU

1997

TITANIC

James Cameron

Leonardo DiCaprio, Kate Winslet

EE UU

Chica rica que se enamora de un chico pobre, en un relato de ficción que acontece durante una de las mayores tragedias de la historia.

1998

LA VIDA ES BELLA

Roberto Benigni

Roberto Benigni

Italia

En este entrañable drama, un prisionero judío trata de convencer a su hijo de que la estancia de ambos en un campo de concentración nazi no es más que parte de un simple juego.

1998

SHAKESPEARE IN LOVE

John Madden

Gwyneth Paltrow. Joseph Fiennes

EE UU

Drama romántico. Un joven Shakespeare, falto de ideas y dinero, conoce a su chica ideal en la que se inspirará para realizar una de sus obras más famosas.

1999

AMERICAN BEAUTY

Sam Mendes

Kevin Spacey, Annette Bening

EE UU

Sátira crítica de la sociedad norteamericana que narra en tono de comedia negra la decadencia de un matrimonio.

1999

MATRIX

Andy/Larry Wachowsky

Keanu Reeves

EE UU

Trilogía futurista protagonizada por un hacker que descubre la verdadera naturaleza de su ser a través de unos rebeldes.

2000

GLADIATOR

Ridley Scott

Russell Crowe, Oliver Reed

EE UU

Historia de un importante general romano traicionado por un príncipe corrupto, al que jura venganza. Para llevar a cabo ésta, deberá primero recuperar su libertad.

2001

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS I,II,III

Peter Jackson

Elijah Wood, Orlando Bloom, Christopher Lee, Viggo Mortensen

EE UU

Trilogía épica en la que el hobbit Frodo es encomendado destruir un anillo vital para el triunfo del bien sobre el mal.